Нарисованные кошки
Категория: рисуем животных

В архиве 22 картины размером 1280х1024 хорошего качества.

В архиве 22 картины размером 1280х1024 хорошего качества.

Американский художник и скульптор рассказывает о том, что сам хорошо знает и любит: как рисовать человеческие фигуры в статике и в динамике. Для широкого круга начинающих художников.

Создать перспективу очень легко; однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость. Цель этой книги – объяснить данные законы.
Упрощает создание перспективы то, как происходит строительство зданий и как сооружаются различные предметы. Мы живем в мире прямых углов. Здания, улицы, мебель – все это создано на основе прямоугольника. Нам не кажется необычным тот факт, что любой угол стола легко вписывается в произвольный угол комнаты. Так строятся дома, так делается мебель. Этот факт позволяет рисованию в перспективе быть очень простым занятием. Научившись рисовать обычный кирпич, легко научиться рисовать перспективу нашего мира.
В книге дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями, которые поясняют. Некоторые шаги повторяются, но это сделано специально ради подчеркивания их важности. Сильный акцент делается на понятии “уровень глаз”. Птица и червяк смотрят на мир с разных уровней. Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи. Малыш ростом чуть больше метра видит руки и перчатки, сумочки и полы одежды. Оба они смотрят на одних и тех же людей в одно и то же время. Но как же различается наблюдаемый ими мир! Рост, который определяет расстояние от наших глаз до земли, – важный фактор при изображении мира вокруг нас. Уровень глаз – истинный ключ к рисованию в перспективе.
Знание принципов построения перспективы отнюдь не инструмент по созданию жесткой технической перспективы взамен прелестного рисунка от руки. Чтобы соорудить мост, мы делаем строгий, точно выверенный чертеж. Но, рисуя тот же самый мост на картине, мы отбрасываем прочь алгебру и оставляем только гармонию.

Это техника и практика живописи и рисунка с использованием разнообразных методов, представленных профессиональными художниками. Это одновременно и учебник живописи для студентов-живописцев, и самоучитель для тех, кто считает это искусство своим хобби. Множество цветных иллюстраций, рисунков и фотографий демонстрируют методы и учат правильно пользоваться живописными средствами и материалами.
Содержание
Теория цвета.
Техника цветных карандашей.
Инструменты и приспособления.
Сангины, мелки и уголь.
Размывка.
Чернильная размывка.
Акварельная размывка.
Живопись акварелью.
Пастель.
Восковые карандаши и пастель маслом.
Гуашь.
Масляные краски.
Использование первичных цветов.
Живопись маслом.
Пейзаж маслом.

Предлагаемое в русском переводе расширенное и переработанное издание “Истории искусства для юношества”, помимо нового и более высокого качества полиграфического исполнения, отличается большим количеством дополнительной информации. В этой книге:
- краткие, содержательные предисловия к каждой из четырех частей, вводящие в обстановку рассматриваемых эпох
- расширенный за счет новейшей информации раздел современного искусства; особые главы, посвященные скульптуре, архитектуре и художественной фотографии XX века
- 519 иллюстраций, из них 219 цветных
- новые фотографии с мест археологических раскопок, более детальные планы и диаграммы
- заново составленные хронологические таблицы
- расширенный глоссарий и другое.
Более двадцати лет “История искусства для юношества” остается непревзойденным образцом в ряду книг, имеющих целью приобщение людей к увлекательнейшему миру художественного творчества